勇敢的蝙蝠侠、笨拙的维尼熊、伶俐的米老鼠、可爱的蓝精灵、憨厚的史酷比、强大的狮子王……这一个个经典的动画形象，构成了一代甚至几代人生命长河中，无法不去回眸的“画卷”。如果没有这幅“画卷”，独特的动漫文化仿若“曾经沧海”；如果没有这幅“画卷”，我们对动画的深刻了解或许只能“梦里寻她”……

如今，动画已经成为一个时代的文化符号，而且这个时代仍在延续。在动画时代，华纳和迪斯尼是两个抹不去的名字。它们的存在，如同一本打开的“动漫”历史，承载了世人对经典的眷恋、商家对动漫产业的青睐。

如果有一天，“蝙蝠侠大战米老鼠”、“史努比挑战狮子王”，请不要惊讶。就像肯德基和麦当劳一样，有你的地方必有我，华纳和迪斯尼这对老冤家，总是在不知不觉中进行着“童心未泯”的较量。

经营策略：“情感光泽”PK“谨慎严肃”

迪斯尼——“严肃的”品牌哲学

在迪斯尼世界里，理想的实现不是靠运气，它是一个精心策划的过程。1923年，年轻的沃尔特·伊莱亚特·迪斯尼向叔父借了500美元，成立了一个生产动画片的公司。几乎没有人想到，它竟然会成为一个遍及全球的娱乐业巨头。

1928年，迪斯尼创造了米老鼠形象，并使它首次出现在同声配乐的动画片中，米老鼠和该部电影成就了他的首次重大成功。10年后，迪斯尼成功地完成了从正片播映前的附加短片到正片的飞跃。通过《白雪公主和七个小矮人》一片，他将第一部大型动画片搬上了银幕。这部动画片的经典之作在当时获得的票房收入几乎是个天文数字：800万美元——这是在电影票只有几美分的情况下实现的。

迪斯尼清楚及格和优秀之间的区别，并把它作为自己的经营之道。但这并不应使人产生一种错觉，似乎迪斯尼纯粹是个艺术家和幻想家。迪斯尼一直注重赢利，只不过他十分聪明，不让自己的任何决定都受这一视角支配。

“我们为什么要为了几美元而拿我们的声誉当儿戏呢？”直到今天，这句格言仍决定着公司的成功史，没有其他任何公司像迪斯尼这样使梦想变成创意，又使创意变成创新。带着这一态度，迪斯尼在10多年时间里使动画片从一个边缘部门变成了娱乐业中一个新的有利可图的艺术形式。但是，使迪斯尼获得一个又一个成功的并不仅仅是他的不妥协，他也尤其善于将人们吸引到他的梦幻中来。他锲而不舍地唤起蕴藏在员工心中的热情，将这股热情变成他们全身心的投入，并用技术创新把两者融合在一起。